Сильный корпоративный фильм: как не потерять 80% зрителей
- Мария Бровченко
- 17 окт.
- 6 мин. чтения
В 2026 году только каждый пятый корпоративный фильм досмотрят до конца. Остальные превратятся в фоновый шум примерно на отметке в «10 секунд». Почему одни брендовые ролики (Coca-Cola, P&G, Nike) становятся частью культурного кода, а остальные 80% – проходят мимо зрителя?
Разобраться в деталях и понять, как справиться с проектом даже в узкой нише, нам поможет Екатерина Пузанкова, старший менеджер управления по развитию бренда работодателя компании «Северсталь», специалист по HR-коммуникациям с международным опытом.
Вместе разберём, на каких этапах продакшна теряется смысл и вовлеченность и как сделать так, чтобы ваш следующий корпоративный фильм действительно принес результаты — и во внешней, и во внутренней аудитории.
Точка отсчета: как корпоративный фильм меняет бизнес?
Поиск уникальных идей, многоступенчатый продакшн, последующее распространение готового корпоративного фильма — всё это требует ресурсов. Стоит ли вовлекать сотрудников, согласовывать сценарий корпоративного фильма и работать с подрядчиками, если можно ограничиться презентацией или фотографиями?
Видео остаётся самым востребованным форматом и в B2B, и в B2C-сегментах:
87% маркетологов фиксируют рост ROI именно от видеоконтента (Scopic Software, 2024).
По прогнозам на 2025 год, до 80% всего B2B-трафика придётся на видеоконтент (Cisco Annual Internet Report).
Речь идёт не только о брендах из FMCG или IT-индустрии. Корпоративные фильмы всё чаще используют в промышленности, энергетике, металлургии, логистике, образовании и даже в сфере государственных услуг.
«Бренд работодателя промышленной компании кажется непонятным и закрытым для большинства людей. Когда показываешь его через видео, появляется возможность объяснить сложные процессы простым языком и превратить сухие факты в историю о компании и её людях», – отметила Екатерина в нашем диалоге про видеопродакшн в промышленности.
На смену установкам «видео слишком сложно снять» или «не работает на узкую аудиторию» пришел новый визуальный формат, который помогает раскрыть ценности компании, показать процессы изнутри и повысить доверие к бренду.
Топ 3 момента, когда теряется внимание зрителя
Простое ощущение «Не цепляет» вызвано конкретными причинами. Собрали всё важное ниже:
Нет героя – нет зрителя
Как пример, корпоративный фильм якутской топливно-энергетической компании. В нём всё формально правильно, но зритель остаётся без опоры — героя просто нет.
Стоит ли герою обязательно появляться в кадре? Вовсе нет, можно использовать и другие приемы. Один из них обсудили с Екатериной: съемочная группа ее проекта однажды прикрепила экшн-камеру буквально на лоб сотрудника:
«Он с камерой делал то, что в реальной жизни делает руками: переключал рычаги, нажимал кнопки на компьютере. Зритель буквально шёл с ним вместе, видел детали, которые обычно остаются за кадром. Это создало ощущение причастности и поддержало наш девиз “Люди – наша главная ценность”».
Красивая картинка без крючка
Дроны, вылизанная графика, динамичный монтаж — всё это важно, но если в корпоративном фильме нет идеи, картинка превращается в «интершум». Как пример, имиджевый ролик «Сибирь-Ойл» официально поставщика Газпром-СМ с мощным визуалом. Очевидно, задача была – подсветить сильные стороны компании, привлечь новых сотрудников. Выбрать одного героя трудно, поэтому компания сделала ставку на качественную съемку корпоративного фильма.
Альтернативный кейс – корпоративный фильм о компании IKEA с вроде бы простым слоганом «Что если?», набравший 166К просмотров только на Vimeo. Задача и проблема в выборе героя схожа с предыдущим корпоративным фильмом.
С чем же ассоциируется IKEA? С переездом, историями, семьями, широкой целевой аудиторией.
Кто и где посмотрит видео в итоге?
«Если мы снимаем для ИТ-специалиста, нужно понимать, смотрит ли он вообще ролики, на каком языке с ним говорить. Важно разобраться в этой теме ещё на этапе препродакшена», – пояснила Екатерина во время разговора о потере внимания.
Общий язык со зрителем – ключевой инструмент для подготовки удачного корпоративного фильма. В основе «алфавита» стоит опыт целевой аудитории, а предложения собираются из привычного контекста для зрителя.
Например, корпоративный фильм о компании Arhitex — HR-ролик с хорошей картинкой, правильными фразами и беседой героя. Тот случай, когда видно, что люди играют «в корпоративный фильм», а не живут в нём.
С другой стороны, тот же формат от компании Google. Корпоративный фильм начинается не с простого диалога. В кадре — домашний офис, эмоции, истории.
Триггер просмотров
Большинство корпоративных фильмов ломаются ещё на старте — в момент, когда нет чёткой цели и задачи проекта, без чего невозможно сформировать идею и зацепить зрителя:
«Приведу пример. Сколько ни снимай корпоративные фильмы про безопасность на производстве, если этого нет в культуре, то ни один ролик не решит задачу. Здесь нужно менять подход изнутри», – объясняет Екатерина.
На этапе препродакшна важно ответить на три простых, но фундаментальных вопроса:
Для кого мы снимаем и что для них важно?
Например, будущие сотрудники ориентируются на корпоративную культуру, особенности рабочего дня и выстраивание процессов коммуникации; клиентам важно понять ценности, особенности компании.
Какие задачи решает ролик?
То есть, «Корпоративный фильм должен решить вопросы внешней или внутренней коммуникации?» HR-видео «день из жизни сотрудника» может снизить тревожность новичков, а имиджевый ролик — укрепить доверие партнёров.
Что важно показать команде продакшна?
Бриф — не самое сложное в подготовке. Екатерина подчёркивает: «Сложнее всего передать культуру компании. Никакая таблица не заменит истории, которые показывают, как люди живут внутри бренда». После экскурсии на производство, например, творческая команда быстрее погрузится в необходимый контекст и найдет рабочую идею.
Где найти настоящих героев?
Цепляющие истории не нужно искать в блокбастерах или сериалах Netflix, они все случаются с реальными героями в офлайн-формате. Именно с таким вызовом столкнулась команда VILKA Agency, когда в разгар пандемии нам поручили отразить работу команды Coca-Cola HBC Россия в условиях закрытых границ. Ситуация была сложной: неполадка на производстве, зарубежные инженеры не могут приехать, решение — смарт-очки, через которые российские специалисты учатся действовать самостоятельно.
Как из производственного процесса сделать корпоративное кино для Coca-Cola? Ответ мы нашли после экскурсии и совместного мозгового штурма с клиентом: сторителлинг в формате «фильма-катастрофы». Мерцающий красный свет, напряжённые лица, сложные ракурсы, саспенс в духе «Чернобыля» — и в центре истории герой, сотрудник, который справляется с задачей в условиях максимального давления.
Раскадровка, отточенный сценарий корпоративного фильма и одна съёмочная смена — этого хватило, чтобы создать корпоративный фильм, где атмосфера работает не меньше, чем картинка. В итоге зритель увидел не «ещё один корпоративный фильм о производстве», а историю роста.
Основные практики этого кейса:
Подбор главного героя на основе ЦА
Внедрение сторителлинга в ограниченный правилами съемочный процесс (масочный режим, дистанция, производственные требования безопасности)
Кинематографический визуал — крупные планы, динамичная камера, контрастный свет, референсы к фильмам-катастрофам.
Интеграция HR-задач — акцент на том, что сотрудники растут даже в условиях кризиса; корпоративный фильм решал одновременно задачу бренда и HR-коммуникаций.
«Сложные условия на производстве — это не барьер, а источник сильных сюжетов. Но, конечно, с четким соблюдением всех правил техники безопасности», — отмечает Екатерина. Описание идеи, подготовка раскадровки и съемки в одну смену — всё это история создания корпоративного фильма.
Подготовка к съемкам корпоративных фильмов в 3 шага
При слове «корпоративные фильмы» в голове может появиться красивая картинка и большие бюджеты. Но всё немного иначе. Вместо универсального рецепта подготовки — три рабочих принципа, которые помогают не потеряться между задачами бизнеса и креативным подходом.
1. Начинаем с аналитики ЦА
Кому вы показываете корпоративный фильм — кандидатам, сотрудникам или клиентам? Для будущего стажёра важен «день из жизни коллеги», который снижает тревожность. Для клиента — ценности и подходы в работе. Для партнёров — масштаб и надёжность.
В случае с международными проектами в 2026 году рекомендуем снимать ролики, адаптировав их под культуру страны. Ошибка «снять одно видео для всех» в итоге оборачивается тем, что корпоративный фильм не сработает ни для одной из культур.
2. На чем не стоит экономить
Главный актив — команда, с которой вы работаете. Техника, локации и даже графика вторичны. Нужен не подрядчик, а «свои люди», с которыми есть коннект. В съёмках всегда будут сомнения и стресс, и именно команда должна либо поддержать ваши идеи, либо убедить, что стоит скорректировать курс.
Режиссёр и продакшн-команда становятся переводчиками между задачами бизнеса и языком зрителя. Экономить на этом — значит рисковать всей историей.
3. Лучшие корпоративные фильмы — не обязательно дорогие
Креатив не измеряется бюджетом. Часто самые свежие идеи приходят от студий или молодых команд, которые «горят» проектом. Не бойтесь экспериментировать и обсуждать создание корпоративных фильмов с творцами. Уникальное решение можно найти там, где его меньше всего ждёшь.
Как VILKA Agency помогает сделать корпоративные фильмы эффективными
Работа с продакшном может казаться сложной, но на практике всё строится на продуманной организации и внимании к деталям. В чем смысл сотрудничества? Расскажем на конкретном примере видеопродакшна VILKA Agency:
Простота генерации идей
Наша команда продакшна снимает корпоративные фильмы всех стилей: от имиджевых и HR-роликов до презентаций для партнеров и B2B-коммуникаций. Полный цикл продакшн-услуг: от разработки концепции и сценария корпоративного фильма до монтажа и постпродакшн. Это позволяет клиентам сосредоточиться на бизнес-задачах, не беспокоясь о технических аспектах съемках корпоративных фильмов.
Одна съемка — универсальных контент
Материалы, снятые за одну съемку корпоративного фильма, подходят как для публикаций в социальных сетях, так и для использования на презентациях, в формате B2B и других корпоративных коммуникациях.
Работа на всех этапах
Команда продакшена берёт на себя все этапы — от идеи и сценария до монтажа и постпродакшна. Всё делается так, чтобы контент «жил» и приносил результат, а клиент мог сосредоточиться на главном — на истории и целях своей компании.
Корпоративный фильм — это не про красивую картинку, а про инструмент, который реально влияет на восприятие компании, вовлечённость сотрудников и доверие партнёров. Секрета нет, главное понимать аудиторию, начать работу с командой, с которой совпадают мысли, и не бояться пробовать новые идеи.
Мы в VILKA Agency не работаем по шаблонам — ищем движок, идею, героев. Своим опытом делимся в блоге и соцсетях — без воды и «маркетинговых загадок». Только живой опыт, вдохновение и немного креатива.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнать больше о том, как перенести опыт компании в те самые цепляющие, лучшие корпоративные фильмы.
Комментарии